Es un callejón semioscuro en Miraflores. Un poste de alumbrado eléctrico ilumina de forma parcial tres pinturas gigantes en el área que ellos eligieron para “postear” un poco de arte. Lucen ropa deportiva y gotas de pintura seca en las manos. Él carga una mochila llena de pinceles, tarros de colores, diluyente, entre otros materiales. Ella un pequeño bolso en el que tiene herramientas similares.

Observan el área. Analizan la pared que tienen delante mientras varios vehículos transitan por el callejón. “Más tarde baja el tráfico”, menciona él. Lo dice porque el tiempo que eligieron para grafitear es ‘hora pico’. “Yo de este lado”, habla ella y se acerca al área derecha de la avenida. Parada sobre una silla de plástico empieza a hacer una forma ovalada con un pincel y pintura negra.

Él se apodera del lado izquierdo, lanza un par de rayas verticales con brocha en mano y se aleja para observar con una distancia oportuna cómo “está quedando” el dibujo. Él es Christian Intriago, y describe el hacer grafitis como “una necesidad. Una manera de comunicar y marcar territorio. De tratar de apropiarse del espacio público”. Suena seguro de lo que dice y con esa templanza describe qué lo empuja a rayar las paredes:  “En los espacios públicos te venden marcas y campañas políticas, ¿por qué no regalar un poco de arte a los ciudadanos en estos?”, cuestiona.

Ella avanza en la elaboración de su ‘kodama’, una figura de la cultura japonesa que representa a los espíritus cuidadores de bosques. Su nombre: Liset Abarca. Tiene 7 años en el mundo del grafiti, en el cual incursionó haciendo stencil, una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma. Su técnica ahora es mixta, además de los stencil, complementa su obra con el uso de pinceles.

Mientras Intriago forma ojos en la pared está ‘en su mundo’, provisto de unos audífonos y una brocha, Abarca, con pincel en mano, se deja llevar por el recuerdo: Cuenta que en una ocasión en la que pintó un mural en una zona de la urbe que prefiere no mencionar llegaron trabajadores del Municipio y, tras darle una brocha y un tarro de pintura gris, le pidieron que borre la obra.

En octubre del año pasado, el Municipio de Guayaquil creó una campaña que recompensa con $ 1.000 a los ciudadanos que proporcionen información sobre contravenciones estipuladas en las ordenanzas municipales que afecten el ornato de la urbe. Se promocionaron tres tipos de hechos para la entrega de la recompensa: la invasión del carril de la Metrovía, la sustracción de bienes públicos como tachos, rejas y tapas de ductos colocados por el Municipio de Guayaquil y el pintar grafitis en paredes.

“En lugar de tratarnos como artistas nos tratan como delincuentes. Nos meten presos, a los que denuncian les pagan (…)”. Christian Intriago.

Intriago, que se despejó de los audífonos por un momento para acomodarse la gorra de béisbol que tiene puesta, interviene en la conversación. Asegura que el Municipio de Guayaquil se trazó un objetivo para los grafiteros: penalizarlos. “En lugar de tratarnos como artistas nos tratan como delincuentes. Nos meten presos, a los que denuncian les pagan, pero lo entiendo, ya hubo este tipo de sanciones en Brasil y Argentina”, señala.

Él es el fundador de Patrimonio Callejero,  un grupo dedicado a promover el grafiti en el país. Para lograrlo documentó sus obras y las subió  a YouTube. “A los 15 días me llamaron del gobierno para apoyarme. Ahora, cuando hay actividades culturales, el Ministerio de Inclusión Social me facilita las pinturas”, comenta.

El tráfico fluye un poco. Dos policías se estacionan frente a la pared y abordan a Intriago: “¿Quién le dio permiso para pintar aquí? Eso (pintar) es prohibido”. Tranquilo, y sin soltar la brocha, responde: “Solo es arte”. Abarca, que advirtió la presencia de los uniformados les explica que el mural ya tiene algunos dibujos y que la casa no es de nadie.

“Es que recibimos una llamada de que están pintando la vía pública”, justifica su presencia uno de los policías. Después de diez minutos, se retiran del área, luego de acordar con los artistas callejeros que apenas terminen las obras, que casi estaban listas, se irían del lugar. “Saben que no es malo. Lo que hacemos en un regalo para la comunidad. Es plasmar colores y arte para que la ciudad se vea mejor”, dice Abarca para explicar por qué los policías se retiraron y accedieron a que concluyan el trabajo.

Los ojos que Intriago pintó representan a la vista y la importancia que este sentido posee. Está consciente de que su pintura, en la que invirtió casi hora y media de su tiempo, podría desaparecer si alguien quisiera borrarla, pero no le interesa.

“El arte en la calle es efímero, el grafiti te pertenece en el momento en que lo haces, cuando lo terminas, le pertenece a la comunidad”, sostiene.

Una de las propuestas que hace al Municipio es crear un paseo del grafiti, como asegura existe en Filadelfia o Londres, en donde se regulariza y se disponen áreas para este arte. Está convencido de que esta es una cultura “que será más fuerte que el Renacimiento”. “En esa etapa de la historia, los artistas hacían un arte corporativo, pintaban para iglesias, salones o galerías. El grafiti, en cambio, trasciende esto, usa las calles”.

Abark terminó su Kodoma y deja a un lado la brocha para con un aerosol escribir su tag, la firma que la identifica como grafitera. Intriago hace lo mismo. Ese callejón semioscuro de Miraflores ahora tiene dos obras de arte adicionales en una de sus paredes.